Imatge en moviment

Imatge en Moviment
Introducció:

L’estroboscòpia

Al 1832 dos investigadors,  simultàniament:el belga Joseph Plateau i l'austríac Simon Stampfer presenten el fenaquistocopi o disc estroboscopic. Invent que basant-se amb el fenòmen de la persitència de la retina aconseguia transportar la il·lusió de les imatges en moviment al públic. La persistència visual o retiniana  explica que les imatges que visualitza l’ull, es mantenen unes fraccions de segon després de que hagi desaparegut l'estímul, d’aquesta manera, la visió d’una succeció d’imatges en un periòde de temps determinat, és assimilada amb continuïtat i això és el que finalment genera la sensació de moviment.

 

 

El fenaquistoscopi

El fenaquistoscopi consisteix en diversos dibuixos d’un mateix objecte en posicions lleugerament diferents, distribuïts per una placa circular llisa. Quan aquesta placa es fa girar davant d’un mirall es crea la il·lusió de moviment.

 El zootrop
Al 1834 apareix el zootrop de mans de William Geroge Horner que millora l’invent de fenaquitoscopi. Afegint un tambó circular amb unes petites ranures homogèniament distribuïdes a la seva part superior i una tira d'imatges que descomposaven un moviment cíclic enganxada a la part interior del tambor, just per sota de les ranures. En girar el tambor si es mirava a través d'una de les ranures s'obtenia la il·lusió del moviment.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Praxinoscopi
La joguina definitiva que millorava aquesta succeció d’invents va ser el praxinoscopi inventat per Charles-Émile Reynaud al 1876, que és constituït per un tambor giratori, un cilindre central immòbil envoltat de miralls acoblats i una tira de 12 dibuixos fixada al la part interior del tambor que composen un moviment cíclic; de manera que quan gira el tambor, si es mira un dels miralls de l'interior, la successió d'imatges crea la impressió de moviment.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Primeres pel·lícules:

El día 28 de desembre de 1895 es va estrenar una de les primeres pel·lícules que es deia (Arroseur arrosé)

 Entre el públic hi havia George Méliès un senyor que es va adonar de que la càmera podia fer coses impressionants. Els germans Lumiere creien que la càmera cinematogràfica estava destinada a descobrir coses científiques i que el cinema seria cosa de quatre dies però el senyor Méliès creia que aquell invent estava destinat a fer riure a la gent. Quan es va donar conte d’això va encarregar 25 metres de pel·lícula verge. Quan va tornar es va fer fer un estudi. I va transformar el seu teatre en una sala de cinema, quan l’estudi ja va estar construït va fer mes de 500 pel·lícules entre el 1896 i el 1914 molt famoses en el seu temps.
Unes de les mes importants van ser:

• Viaje a la luna.
• El Diabolo en el combento.
• Cleopatra.
• A la conquista del polo. (...etc).

Els germans Lumiere quan es van adonar que el cinema estava destinat a fer riure a la gent i potser duraria uns quants anys mes van començar a fer pel·lícules com per exemple:                                                            

• La llegada del tren.
• Salida de la fàbrica.
• El desayuno del bebé (...etc).
  
  

Les primeres pel·lícules eren mudes i en blanc i negre, i el text apareixia en pantalla.
En les primeres sales de cinema un músic es posava a un costat de la sala i tocava el piano per acompanyar la pel·lícula, un tècnic de sorolls imitava els sons.
El primer dia es van vendre 35 entrades per anar a veure la primera pel·lícula, però durant la setmana es van fer llargues cues.
Un temps més tard de inventar la pel·lícula Edison va intentar ajuntar el cinema amb la música però no ho va aconseguir. I un temps mes tard Coumoun ho va intentar i si que ho va aconseguir.
El so va transformar el cinema, molts països van començar a fer pel·lícules amb el seu idioma.

Dibuixos

En aquesta entrada mostro els dibuixos que he fet, que són tres i són d'una sèrie que va marcar la meva infància," capitàn tsubasa", he agafat imatges d'internet i en dos d'ells les he copiat a pols a veure com em sortien, l'altre m'he l'he inventat jo , relacionant-la amb el context del fútbol in d'Oliver i Benji.

Aquesta és la imatge que vaig fer relacionant amb la sèrie, bàsicament vaig inventar-me un personatge.:

Còmic

Còmic:

He fet dos còmics , un de 3 vinyetes que era el que ens demanaves, però em vaig aficionar a dibuixar i vaig fer un altre de més de 3 vinyetes i el vaig pintar.                                                                                                                                  

 Aquest és el còmic de més de 3 vinyetes i colorejat.

Aquest és el còmic que vaig fer a classe, una mica desedressat ,està fet sense línies cinètiques perquè volia innovar, no sé si 'ha quedat bé, però en aquell moment em va donr ganes de fer-lo així

 

Anàlisi de publicitat

Anàlisi de publicitat
Esther's Tin

Producte: Esther's Tin. És tracta d'una caixa petita i pràctica on és poden guardar diferents objects , que siguin més o menys igual de grans que la propia caixa.
Empresa/Empresa anunciadora: Venut al públic per l'empresa BBDO de chicago. Produida per la industria Chewing-Gum
Target:(55-80)(encara que hi han excepcions) Unisex. Principalment el producte està dirigit a les persones grans, avis/es que estàn a casa i tenen que posar-se lentillas o guardar la seva falsa mandíbula, també com he dit pot ser per les persones que utilitzen lentilles, o altres coses petites que són útils en el dia a dia. També afegiria que està dirigit a les persones amb un nivell socioeconòmic mitjà-baix.
Tècniques utilitzades: La tècnica que s'utilitza en l'anunci principalment és la dels patrons ideals, en aquest cas ens vol vendre que el producte com que és petit i és pot guardar en qualsevol lloc, no significa cap problema portar-lo asobre i no ocupa molt espai.


Backseat Driver
https://www.coloribus.com/adsarchive/tv-commercials-online/audi-backseat-driver-23155315/
Producte: Audi Backseat Driver. En aquest anunci ens pretenen vendre el nou audi( marca del cotxe) que han fabricat, am un millor motor, millors neumàtics i un interior molt ben amoblat i luxós.
Empresa/Empresa anunciadora: En aquest cas és la mateixa empresa tant la que fabrica el producte com la que la ven, anomenada audi.
Target: Persones que els hi agradi la carretera i els cotxes luxosos, que tinguin com a hobby els cotxes i la seva conducció, encara que també podem englobar als coleccionistes.Persones amb un nivell socioeconòmic mitjà-alt. I sobretot destaca a les dones que els hi agrada els cotxes, és més per a dones que per a homes.
Tècniques utilitzades: En aquest anunci hi han diferents tècniques. La primera que podem veure és la de les xifres estadístiques, amb la qual pretèn tindre més credibilitat i que els consumidors estiguin més segurs del producte que compraran. També podem veure que hi destaca tot allò positiu del cotxe , res negatiu, intentan així seduir al comprador, el cotxe va perfecte , accelera, gira , frena perfectament i fa que el conductor tingui una habilitat no experimentada. Podem veure que també utilitza famosos dins de l'anunci, en aquest cas una dona i amb això de la dona entra dins d'una altre tècnica que podriem dir que pot ser tant el resaltament de les dones que han estat carn de critiques de no saber conduir i en aquest anunci es veu com una dona passa difícils obstacles com si res, com també podría ser la tècnica de la personificació de dit producte ja que va més dirigit per a les dones , discriminades durant molts anys per "no saber conduir".
Per acabar podem veure dos tècniques més , l'exageració o engany del producte, ja que veus que la persona que va conduint el cotxe, va a 120km/h té obstacles cada 5 metres i és capaç de frenar i accelerar  fins als 120km/h en menys d'un segon, et venen bàsicament que si compres el cotxe conduiras de la nit al matí igual que a l'anunci, també hi ha una repetició, ja que els obstacles es repeteixen i sempre són els mateixos objectes (repetitius) , bàsicament hi ha un petit engany.
Per concluir , es pot veure clarament que destaca la marca i el logo del venedor , en diferents escenes s'enfoca les parts del cotxe on es troba el logo de la marca per tal de resaltar-la.

Pony Malta: 
 https://www.coloribus.com/adsarchive/tv-commercials/pony-malta-james-rodriguez-imparable-15086855/
Producte: És tracta d'una beguda anomenada "pony malta", principalment venuda als països llatins, molt refrescant, i dóna energia per fer esport.
Empresa/Empresa anunciadora: L'empresa promocionadora i fabicadora del producte és la mateixa, "MullenLowe SSP3 Bogota".
Target: El target està principalment dirigit a persones joves, ja que la beguda no porta alcohol. A partir dels 6-7 anys fins els 40-45 amb una notable reducció del consum a partir d'aquestes edats. També per a persones d'un nivell socioeconòmic mitjà-baix. I a persones que els hi agradi l'esport.
Tècniques utilitzades:  La primera i més clara tècnica utilitzada és la de l'aparició d'un famós dins de l'anunci, en aquest cas és tracta de James Rodríguez, que va jugant a fútbol amb els seus amic per una ciutat. Una altre tècnica que podem veure és el paral·lelisme o una repetició dels fets, ja que és repeteix un seguit de cops quan li proposen a James que chuti a un lloc amè de la ciutat aveure si aconsegueix ja sigui que la pilota passi per un lloc determinat o que entri dins d'un altre lloc.
Un altre tècnica que podem veure, és l'utilització d'un slogan al final de l'anunci al igual que una referència del logo de la marca , per tal de que quedi ben grabat el logo i que el slogan pugui atreure a més gent. Un altre tècnicxa que podem veure és la de una cançó coneguda dins de l'anunci , que aviva encara més el fet de que sigui una mica més dinàmic i sigui amè amb el continu moviment dels actors.Com a última tècnica que utilitzen diria que és com la posada en escena d'un coneixement o millor dit d'un refrany, en aquest anunci ens volen transmetre que les coses s'han d'intentar i que sortiràn malament una dos o tres vegades però que al final amb esforç i dedicació s'aconsegueix; obviament posen el seu producte per el mig i també el projecten del culpale de la seva insistència i passió.

Webquest

Webquest

Stan Lee: és un escriptor, guionista i de vegades actor ocasional, nascut al 1922 , reconegut principalment per la creació d'herois com Marvel (Iron Man, Capitan America...etc) 

Yellow Kid: és un còmic que conta la història d'un xiquet vestit de groc que representa la forma de vida i els baixos fons de les classes socials més pobres de l'època

Buck Rogers: és una sèrie de televisiód'aventures i de ciència ficció produida per l'universal estudios. Es va emetre durant el 1979 i el 1981.

Will Eisner: va ser un influent dibuixant i guionista de còmics , nascut als estats units. Entre els seus còmics destaca "The Spirit". També va ser el primer autor de còmic en utilitzar el format de novel·la gràfica.

Marvel: és una editorial de les més importants de còmics nord-americans, es basa principalment en la creació de còmics de superherois. Passada la segona guerra mundial es va basar més en la creació de còmics de monstres.

Dick Tracy: és una pel·lícula americana dirigida per Warren Beatty i Touchstone Pìctures, estrenada l'any 1990. Com a curiositat podem veure que ha estat doblada a el català.

Black Hole: és un còmic fet per charls burns i publicat per primera vegada per Kitchen Sink Press i uns anys desprès per Fantagraphics  . Aquest còmic tracta bàsicament de las consecuencias de una enfermetat sexual que causa mutacions en els adolescents. 

Alan Moore: és un escriptor anglès conegut principalment pel seu treball com a escrip`tor de còmics , un mitjà per el qual ha produit un crítica a nivell popular en els quals es troba "Watchmen"o "V de Vendetta". És descrit com un dels millors escriptors de novel·la gràfica de la història.

Blankets: és una novel·la gràfica feta per Craigh Thompson publi8cada a Estats Units l'any 2003. Explica bàsicament l'adolescència del propi autor i la seva infància en una petita comunitat rural i religiosa. Ha guanyat molts premis aquest còmic.

Katsuhiro Otomo: és un dibuixant de manga , director d'anime i guionista tant d'anime com del propi manga . És conegut principalment per la direcció "d'Akira", una ede les pel·lícules més influents de l'anime.

Scott Piligrim: és una sèrie de noveles gràfiques reslitzades per un dibuixant canadenc anomenat Bryan Lee O'Malley que abasta sis volums.
El còmic narra principalment la història d'un jove que tractarà de conquistar una xicota . Encara que parteix com una comèdia romàntica al llarg de tota l'obra es presenten en múltiples referències.

Warren Ellis: és un guionista de còmics però també de novel·les ha col·laborat en videojocs i guions de televisió. La seva especialitat es la mescla sociocultural.

Roberto Alcázar: són personatges de ficció de còmic i una sèrie de ficció publicada per una editorial valenciana. Tracta principalment dels inicis d'un personatge aventurer , però que ben aviat passa a ser un detectiu acompanyat de l'altre protagonista un noi de catorze anys , anomenat, Pedrín.

Joe Shuster: Va ser un dibuixant de còmics estadounidenc, nascut a Canadà, creador junt amb Jerry Siegel .

 Francisco Ibañez: És un dibuixant de còmics català en castellà. Es creador de grans quantitats de sèries humorístiques com Mortadeló i Fil·lemó.

Osamu Tezuka: Va ser un dibuixador de manga i animador japonés. Gràcies a la seva prolífica  producció i a les seves tècniques pioneres, s'ha guanyat el sobrenom del "deu del manga". Els ulls desproporcionadament grans , és un dels més importants llegats de Tezuka al món del manga, influenciat per part dels dibuixos de Walt Disney.

Frank Miller : És un comicaire i cineasta nord-americà. Casat fins l'any 2005 amb la colorista de còmic i il·lustradora  Lynn Varley. Miller ha guanyat diversos premis  Eisner, Kirb i Harvey i en el 2015 va ser introduït en el saló de la fama del còmic.

Persépolis: És el títol d'una novela gràfica en blanc i negre escrita e ilustrada de formas autobiogràfica per Marjane Satrapi. Consta de quatre tomas i un volum integral que conté els quatre llibres. L'autora relata bàsicament les etapes fundamentals que van marcar la seva vida.

Hayao Miyazaki: És un director de cine d'animació, productor, animador, ilustrador i dibuixant de mangas i productor d'anime japonés, de renom internacional i amb una carrera de cinc dècades a les seves espatlles.

Hergé: Va ser un historietista belga de gran renom , sobretot gràcies a la creació del personatge Tintín l'any 1929. El seu nom és Georges Remi, Hergé es el seu sobrenom que prové de pronunciar en francés les seves inicials al revés . A partir de Tintín va crear amb éxit molts més personatges.

Bone: És una sèrie d'historietas de l'autor estadounidenc Jeff Smith. La obra va ser publicada  amb una peridiocitat irregular degut a que va aparèixer publicada per ell mateix a través de la editorial Cartoon Books , creada per a la ocasió.

Mike Mignola: És un artista estadounidenc de cómics i escriptor famós per crear la série de còmics Hellboy pera Dark Horse Comics. També ha treballat en projectes d'animació com "Atlantis: el imperio perdido".

DC: És una editorial de còmics estadounidenca . Forma part de Dc entertainment. Entre alguns dels seus personatges més emblemàtics figuren: Superman, Batman, la Mujer maravilla, Flash, llanterna verda..etc

 Uderzo i Goscinny:  Va ser un guionista i editor de historietas francés. Goscinny és un dels autors francesos de major éxit en tot el món , amb més de 500milions de llibres venuts , traduits a més de 30 llenguas. Va ser cofundador de la revista setmanal Pilote i va guanyar en fama de guionista de varies historietes.

Neil Gaiman : És un autor anglés d'historietes i escriptor de fantasía . La seva creació més famosa és la série de còmics."The Sandman"

Flash Gordon: És una historieta de ciéncia ficció creada per el dibuixant Alex Raymond el 7 de gener de 1934 per al King Features Sindicate. Va surgir per competir amb les aventures de Buck Rogers , i ràpidament va desenvolupar un éxit molt superior i més perdurant en el temps.

Joe Sacco:És un autor alternatiu de cómics resident en els Estats units . Les seves obres més conegudes són les novelas gràficas "Notas al pie de Gaza " i  "Gorazde", les dues mostren un estil característic a mig camí entre el món del cómic underground i la crónica períodistica que l'han fet mereixedor d'importants  galardons i reconeixements.

100 Bullets:  És una historieta de la editorial Vertigo còmics que és la versió adulta de Dc còmics , escrita per el nord-americà Brian Azzarello i l'argentí Eduardo Risso. Va ser guanyadora dels premis Eisner i Harvey.

Moebius:(Jean Giraud) És una historietista e ilustrador francés que és va donar a conéixer amb el pseudónim de Gir i el western "El Teniente Blueberry" en el 1964, per revolucionar la historieta de la ciencia ficció dels anys 70 i principis dels 80 amb el pseudònim de Moebius.

Vertigo : És un segell de la editorial de còmics estadounidencs DC , creat al 1993 , per diferenciar els còmics englobats en ell , de la resta de l'editorial temàtica , més enfocada a un públic de totes les edats.

Alex Ross :És un ilustrador i dibuixant d'historietas estadounidencas , aclamat per l'hiperrealisme del seu treball. Desde els anys 90 colabora amb la indústria del còmic en dos de les cases més importants, Marvel comics i Dc comics.

Maus: És una novela gràfica completada al 1991 per el historietista Art Spiegelman. L'obra consta de casi 300 pàgines.Tracta de l'entrevista de Spiegelman al seu pare.